锻铜浮雕的发展历史

锻铜浮雕已经成了比较常见的艺术品，它有着不同的意义，经常出现在不同的场所中，不同的锻铜浮雕有着不同的意义，但它们却有一个共同的特点，那就是艺术气息浓郁，成功的锻铜浮雕不但是作品，更是艺术品和收藏品，它们的寿命很长，下面我们一起去了解一下锻铜浮雕的发展历史。

原始先民崇拜自然，原始雕塑艺术是贤先民在祭祀、信仰、崇拜中表达自己的形式。他们在岩石等坚硬的材料上刻了线，所以产生了早期的浮雕。随着制作工具的发展，在岩石上雕刻浮雕也相应地得到了促进。此后，在陶器制作实践中，锻铜浮雕艺术逐渐走向繁荣。浮雕这一表现形式也有了更广阔的发展空间。

我国的浮雕在常州时期取得了突出的成就，在两汉的画像石、画像砖、魏晋之后，在铜像和陵墓建筑上繁荣起来。魏晋的浮雕继承了秦汉，夏朝继承了唐，隋唐时期的中国雕塑艺术更加成熟，成果也对我国和邻近各国产生了非常广泛和深远的影响。晚唐逐渐走向世俗化。五代两宋的浮雕艺术朝着晚唐世俗化的方向发展，无盛唐的大气奔放，多有精致细腻的情调。元明清三代的浮雕艺术总的说来缺乏生气和力量，朝向世俗审美趣味发展。

锻铜浮雕不仅是艺术作品，而且具有很强的工艺性，通过纯手工锻炼，作品具有很强的“亲和性”，这种“亲和性”通过材料和工艺美使观众愉悦。锻铜浮雕可以与建筑设计、环境艺术、室内设计、展览设计等领域同时结合，在这种多种空间形式的载体上，锻铜浮雕可以获得更多的思考空间，有更多的突破和创新，反而会给这些艺术领域带来更强的艺术效果和视觉审美的震撼。